Drama Queen: 9 шагов до большой сцены - Elvira T
Я с детства писала разные стихотворения, песни, рассказы, и мне очень нравилось этим заниматься, но показать кому-то из знакомых и близких я очень стеснялась, зато решила спросить совет и отправить на оценку одно из своих «творений» Эле как опытному в этом деле человеку. И она ответила… В тот момент меня это очень ободрило и порадовало, я невероятно благодарна ей за уделенное время и внимание. Ведь получить ответ и похвалу от любимого исполнителя очень приятно и важно, а особенно для неуверенного в своих силах ребенка.
Года полтора назад я смотрела очередное интервью Эльвиры и задумалась о том, что наше мнение во многом совпадает и, проанализировав это, поняла, что этот человек и ее творчество стали для меня отдельным институтом социализации, я в буквальном смысле выросла на Элиных песнях. Да, это звучит довольно странно и забавно, ведь Эльвира еще совсем молодая, но это правда. Когда я была подростком, многие взрослые называли ее моим кумиром, но я не могу согласиться с ними, ведь Эля для меня значит гораздо больше. У многих из моего окружения были свои кумиры, но это заканчивалось очень быстро, спустя 1–2 концерта, исполнитель становился скучным и неинтересным, взамен появлялся новый «кумир». Поэтому Эльвира для меня не просто кумир, она будто стала моей старшей сестрой, которая всегда помогала, вдохновляла и дарила много прекрасных эмоций. Могу сказать, что благодаря этому человеку я стала собой. А в этом году даже произошло одно милое совпадение: Эльвира вышла замуж 08.08, а я 09.09, я заранее не знала дату ее церемонии, поэтому до сих пор удивляюсь такой синхронизации. Познакомившись с ней лично, я только убедилась, что она безумно добрый, открытый и простой человечек, рядом с которым уютно и легко.
Шаг седьмой
Найди свой стиль
Говорят, что образ – это 50 % успеха. А если тебя еще и можно нарисовать как персонажа – значит, образ удался. Эми Уайнхаус с ее начесом и красной помадой, Элвис Пресли с укладкой и белым костюмом с высоким воротником – вспомним и Мерилин Монро, и даже дизайнера Карла Лагерфельда. Образ может быть не только у артиста, а у любой творческой личности, которая хочет запомниться.
В начале пути
Когда я начинала писать песни и мой контракт подписали продюсеры, никакого образа у меня не было. А уж стиля и подавно. Продюсеры не считали важным сделать меня с запоминающимся стилем, с какой-то фишкой – упор был на другое, и в этом нет ничего плохого. Просто констатация факта. Вкуса у меня тогда не было, как и денег. Даже на масс-маркет едва хватало – для того, чтобы одеться даже не особо стильно, просто нормально. А продюсерам казалось, что если они купят мне, возможно, дизайнерские вещи, я буду выглядеть артистичнее. (Правда, помню, что, когда мне покупали эти вещи, никто даже не пытался объяснить, как это все и с чем носить, собрать из всего приличный look). Сейчас, спустя время, взглянув на это со стороны, я понимаю, что артистичнее я не выглядела.
Одежда не соответствовала тому, что было внутри меня, и не соответствовала моей музыке. Хотя помню, как сказала Денису (моему первому продюсеру), что хочу выступать в длинных платьях в пол – и он потом часто мне это припоминал. Думаю, это было связано с тем, что я выросла на музыке всяких поп-див а-ля Уитни Хьюстон, Лара Фабиан, а они выступали именно в таких нарядах. Но эта идея быстро ушла.
Артисты в начале 2010‑х должны были выглядеть дорого и ярко, и, конечно, им было желательно носить бренды. У меня такой возможности не было, поэтому в первые годы я носила то, что купили продюсеры – носила по много-много раз одно и тоже, затаскивала одни и те же вещи годами. У меня даже сохранились ботильоны на высоченной шпильке в стразах от Филиппа Плейна – в них я выступала на всех мероприятиях, куда меня водили, чтобы представить миру шоу-бизнеса. Они были моей гордостью. Когда я стояла в них на сцене, даже пошевелиться было сложно, потому что в любой момент я могла упасть. Однажды так и случилось – я упала, это было в Риге, на концерте в 2012, споткнулась об оборудование на сцене.
Мне было некомфортно в тех платьях, что мне покупали. Но я даже не пробовала спорить, думала, так и надо. Хотя внутри, наверное, чувствовала, что мне не нравится. Хотелось быть проще, надевать масс-маркет и то, что соответствовало моему возрасту в тот момент (18–19 лет). Вкуса какого-то своего у меня не было, насмотренности – тоже, а в этом деле очень важна именно она. Я в тот момент могла быть ближе к своей публике, но я не была. Из меня делали звезду, а звезды не носят «Zara». Так пытались внушить мне, и они были правы: тогда было именно так. И в этой книге я не буду искать виноватых. Просто были другие правила.
Как я счастлива, что все изменилось! Сейчас же все иначе. А тогда никто не выступал, например, в кроссовках, хотя это был 2012 год – но нет, кроссовок на нашей сцене не было. Сложно представить сейчас, да?
Мои времена платьев в 2012 году
Поиски стиля
А спустя еще год в моей жизни появилась моя теперь уже лучшая подруга и менеджер в нашем лейбле – Алина, и мы стали постепенно менять мой стиль. Ей тогда было 24 года, она была молодой девчонкой, которая помогла мне окунуться в тренды. Помню, как мы пошли и купили мне первые джинсы-бойфренды и убедили мою продюсершу Иру, что надо выступать в других луках. Появились топы, масс-маркет, кеды. На сцену с 2013–2014 года я начала выходить в кроссовках, и с того дня ничего не изменилось. Для меня это был поворот, потому что выступать я стала лучше – начала хотя бы чувствовать свои ноги, а в некоторых песнях даже прыгать, чтобы разжечь толпу. До этого я стояла как вкопанная, не зная, что делать в этих платьях и
